中国影院往事：180天的重逢 115年的流变

class="img_wrapper">图片来源：Pexels　　文|RET睿意德商业地产　　“你好，影院！”　　三天前，人民日报评论部的这句问候，道出了电影人、商业地产人与更好普通大众的心声。　　180天的等候后，人们再一迎回了影院。

对于很多人来说，这是一种不可思议的感觉，或许是与老友的重逢，与现实生活的新的连线。　　作为社会空间的影院，或许于是以因此种特质，而具备物理性的不存在意义和商业性的市场价值。　　而在业界的视角，无论停工能否带给衰退，我们都早已在思维，影院业态还将南北何方？商业地产与影院，还将如何共生相处？　　本期，我们概述历史、略谈商业，从中国影院的过去，找寻关于未来的找到。

　　引导新兴商圈的兴起　　在中国，影院与商业空间伴而生。　　1905年，俄籍建筑师潘·瓦·科勃采夫在有“东方莫斯科”之称之为的哈尔滨，创立伊留季昂电影院。这被指出是中国历史上的第一座电影院。

　　两年后，北京东长安街北，有外商开设了京城第一家电影院——五谷丰登电影公司。彼时，该影院有200个座位，翻新考究、设备完备，但只对外国人对外开放。　　1913年，有商人“因见大栅栏大观楼商业不景气，兹子集股本多金将该楼内容改建，白天合唱女落，晚间试验电影”。

前门大观楼影楼自当年7月开始营业，做生意出现异常繁盛。　　还在寂静时代的中国电影业，自此转入一段较慢生根幼苗的时期。有数据表明，到1920年代中期，除港澳台地区，国内电影院总数已多达140家，其中北京大约13家，哈尔滨、天津、汉口各有10余家。

美国商务部当时的统计资料结果则表明，中国18个主要城市，有106家影院，共68000个座位。　　北京的影院中，4家在前门附近，分别是大观楼影院（1913）、新世界电影场（1918）、游艺园电影场（1918）和花园电影场（1918）；如今以apm购物中心而著称的东安市场，彼时则有真光电影院（1920）和专制电影院（1921）。

这些内置电扇、抽风机、抽水马桶、电光设备，外有西式建筑风貌的新奇空间，为原有北京的居民建构了几乎不同于书场、戏园、茶馆的娱乐体验。　　当然，在全国范围内，电影业尤为兴旺的还科上海，其影院硬件水平、公映影片质量、观众喜爱素养，都显著高于其它地区。　　有意思的是，上海影院的兴起可以说道引导了上海商圈的初代升级。

经历过“点映”居多的1910年代，1920年代大多数的新建电影院，都自发性地跑出了南市老城厢和南京路两大传统商圈。新式娱乐“不屑于“与两地的戏园、酒肆、赌窟有为，转而集中于产于于公共租界北区的新兴商区——虹口——一带。

　　同时，由于商人、侨民、文人、苏浙粤移民渐渐挤满，虹口很早已构成了现代的市民文化和娱乐生活方式。　　电影院作为最时髦的娱乐场所，在这种“士商想要混合”的环境中非常热门。1927年10月到1930年2月，居住于景云里的鲁迅先生，在日记中记述了8家影院的21次观影记录，其中18次是在虹口。　　对于中国人来说，在影院经常出现之前，以戏剧为代表的娱乐消费方式，是听力居多、众人共庆的嘈杂体验。

　　影院，则带给了黑暗安静的环境、规整合理的布局、集中于银幕的视觉焦点，与旧有的娱乐场构成了独特的对比，使正在文治的国人有可能感官、体验、自学、仿效那些远超过他们既有理解的事物。　　观众在影院中的观看、消费、评价，同时也为影院的物理实体彰显了文化和社会性的意义。　　实时于中国最初的城市化与现代商圈建设，影院开始向“目的型文化娱乐消费场所“发展，并推展了这一概念的社会共识。

　　描写民族意志的公共空间　　然后，动荡不安的年代开始了。　　30-40年代，民族资本投身于电影产业之时，既要面对外资垄断市场的困境，又要在日伪政权的文教掌控中求出存活。　　1935年，联华影业发售国产片《天轮》。

这部“重磅巨制“却几无渠道转入国人视野——如果要在美商投资的上海大光明戏院公映，《天轮》必需拒绝接受不能上映两天且3：7分账的苛刻条件（联华影业3，大光明戏院7）。　　中国影片公司既无余力，自创戏院，并且往往为拍片问题，和戏院无法协商。这情形，谁都明白于整个的中国电影事业的发展，并不很好。

同时，和好莱坞，或许有些背道而驰的现象。　　——《青春电影》1940年某报导　　1937年正式成立的“株式会社满洲映画协会“，到1941年时，早已必要或间接掌控了全国76座影院。同年，另一日伪背景的中华电影公司正式成立，并迅速掌控了106家影院，其中54座用作首映日本影片。　　在此有利局面下，国产电影和民族影院依然构建了最重要突破。

　　在市场需求外侧，作为民族意志载体的电影，因为这世纪末票价水平的大幅度上升而较慢走出普通人的生活。　　以上海为事例，当时的新兴工业基地——闸北和曹家渡地区，就曾经历影院数量直线上升、观影消费很快普及的阶段。

去电影院看电影，沦为区域内工人群体的广泛休闲娱乐方式。　　按1930年代上海社会局的调查数据，工人家庭平均值每户的年娱乐花费为2.4元，大约占到家庭总支出的0.5%。

而上述地区的闸北大戏院、山西大戏院、奥飞姆大戏院等影院，票价低于在2角左右，相等于一个家庭一年可以看12次电影。普通工人去影院观影，既不用再行不受交通不便之厌，其家庭经济能力也不足以分担。

　　在供给外侧，1943年上半年，北京最卖座的10部电影，皆出自于中国影人之手。这世纪末，以爱情为中心或所谓”大题材中国电影“的作品，在日本的“大陆政策”反抗下，依然折射出中式的道德图景、民族影像和家国梦想。不仅不同于好莱坞，也与日本电影机器的价值观有显著鲜明。

　　在成都、重庆，以往只对娱乐片感兴趣的观众，开始讨厌题材坦率的国产影片，《桃李祸》《空谷兰》《风云儿女》等影片“连映十余日“，受到人们的冷玉女。在广州，但凡有抗战影片公映，影院就被挤得水泄不通，七七事变后的《卢沟桥事变》《淞沪前线》大大唤起了人们的抗战热情。　　动荡不安年代中，影院建构了独一无二的社会价值。

电影的大众化普及，与国产电影的逆境突围，为产业发展奠下了最重要的基础。　　在一定程度上，影院也因此沦为了，象征物社会情感和民族精神的公共文化空间。

　　狂潮首演的舞台，一代人的集体回想　　穿过将近半个世纪，影院再度转入一个急速进化的节点。　　关于80年代电影产业的一些数字，如今显然完全是难以置信的。《中国电影编年纪事（发售首映卷）》的数据表明，1985年全国有18.2万个首映单位，当年观众人次217.6亿，产生首映收益13.57亿元。而2019年，全国院线银幕总数为69787块，城市院线观影人次为17.27亿。

　　当然，由于统计资料方法等方面原因，80年代的数据并非完全正确。但在很多中国人的记忆和感觉中，当时大众观影热情是相比之下低于现今的。　　由于精神文化生活的极为短缺，去电影院看电影，对于当时的年轻人来说是唯一的娱乐自由选择。在上海等地，甚至经常出现了专门首映小众艺术电影的“探寻影院”，如“红旗”“五谷丰登”“嵩山”影院等。

如《黄土地》那样的艺术电影，在首映初期也能做场场满座。而像《少林寺》这种“动作大片”，二翻三翻万万是过于的，连刷十遍也并不为过。　　电影学者单万里先生，在回想他80年代观影经历时，曾提及：　　1984年中国电影资料馆举行意大利电影回顾展，尽管该馆尽量多地决定首映场地和场次，但仍无法符合观众疯狂的观影市场需求。一票难求，以至于竟然经常出现了有人以一辆崭新的永久牌自行车换一套电影票（40部电影）的可怕事。

　　要告诉当时北京市普通事业单位职工的工资大约为50元左右，一套意大利电影回顾展的门票为20元，而一辆永久牌自行车的零售价却要150元左右，相等于普通职工工资的3倍，电影票价的7-8倍！　　在物质生活水平尚且低落的年月，以低于月收益和电影票价数倍的花费看场电影，今天显然很难解读，但对于当年那位“可怕”的影迷来说，他获得那套电影票时，内心认同充满著了喜悦——尽管这是一种“奢华”的喜悦。　　在这类似的改革期，影院空间演化出三种典型的社会形态。

　　1．单位附属影院　　80年代初，北京大约有32家单位对公众对外开放自己经营的影院，主要产于在西城等老居住区。时至今日，西四的地质礼堂电影院仍在运营中。

由于单位影院往往不严苛检票，与“看电影”同时烙印在老北京人记忆中的，或许还有“违例”。　　2． 社区设施影院　　仍以北京为事例，80年代政府开始向二环外规划建设大型居住区，如劲松、天坛南门、莲花河等，作为社区设施设施的影院也随之创建一起。劲松电影院至今也仍在运营中。

　　3． 新的初始化商业的影院　　以1987年中影公司开会“全国城市电影院改建、建设经验交流会”为起点，全国影院开始向高档次（空调、宽银幕、单声道、硬座席）、多功能（录像厅、咖啡厅、小卖部、茶座、游艺室）的文化娱乐中心提高改变。1988年，全国超过百万首映收益的电影院早已下降到55家。

　　在此新旧观念白热化撞击的时期，大众取得了与电影对话的机会，影院渐渐沦为一代年轻人个性发泄的精神家园。极具文化交互性的影院空间，由此在中国人的集体心智中创建和发展一起。　　1980年代中后期，以张艺谋、陈凯歌、张军钊、田壮壮为代表的第五代编剧兴起，他们在十年后，不会唤起出有大众对电影产业和影院空间的又一轮痴狂。　　市场化的三阶段，思索、高峰、瓶颈　　放到百年的历史中看，自90年代以来，影院的进化逻辑没再次发生本质性的变化。

　　1992年后，随着一系列政策的落地实行，影院新的奠定了市场化的“产业地位”。电影的制片、发售、首映渐渐被市场主体串联一起。　　资料来源：RET睿意德中国商业地产研究中心　　1997年，《甲方乙方》一个月内就在北京获得1050万元票房。

其背后的北京紫禁城影业公司，相结合享有18家影院的新影联公司，针对市场需求的组织摄制，取得了伸延到首映端的市场主导权。　　不过，虽然政策对外开放水平逐步提高，但在很长一段时间内，行业依然不温不火地思索着前路。

　　以最重要的院线制改革为事例，2004年以前，大多数院线都是由负责管理发售的省市国企单位联合创建，它们往往以片源为“线索”相连影院，主体间的资本相连不密切，并不构成统一的品牌。2003年，全国25个省市区有35条院线，其中20条仅有局限在一省一市内运营。　　如今，为了让最广泛的消费者需要持续不间断地、近于便利地看见“漂亮”的电影，电影产业新的对自身展开了高度分工。　　这其中的核心线索是：怎样的产业链，才能让电影内容有效地所求？　　隐晦地说道，就是要让电影票房最公平地分配给电影生产过程的所有参予主体，以确保行业的良性发展。

再加主要难题，可以指出，产业链的核心问题是：如何将生产高度集中的电影内容，在消费极为集中的市场中，构建宽链条、多场景、持续性、低价值的所求。一定程度上，90年代的电影低潮，正是因为行政体系回应无以有作为；以后现在，这一问题也没被几乎解决问题。

　　在国内，地产资本的力量对解决问题这一问题起着了最重要起到。　　2004-2008年，华纳万达、UME、百老汇、大地、横店、时代华夏今典、于多、耀莱、金逸等有所不同背景的资本力量开始登场。国内院线和影院经历了轻微的吞并、统合、重组、扩展、更新换代。各方资本势力也在此之后的数年中大大地此消彼长，并最后构成了影院联姻商业地产的成熟期模式。

　　资料来源：国家统计局，RET睿意德中国商业地产研究中心　　2008-2018年堪称是影院的“黄金十年”。在全国院线数量仅有减少14家的情况下，院线银幕数从4097块快速增长到60079块，整体刷了近四番。其中，2010-2016的年填充增长率堪称高达36.9%，中国自此位居全球银幕总数首位。　　此中盛况，自不用表格。

　　1920年代，上海虹口商圈与初代影院共生共荣。90年后，这一狂潮在加快城镇化的时代背景中，重装上场，遍布全国。　　当然，历史也在另一个维度上反复了自身。

1927-1937年间，北京曾“可怕”班车17家电影院，继而因过度竞争而陷入客流下降的困境。北平市社会局1936年的调查表明，当时还能长时间首映的9个电影院观众寥寥，完全全部亏损。

　　而近年来，影院的同质化问题、客流下降问题，某种程度后遗症着业者。今年的疫情，使影院业遭到了最久的停工期，行业内也开始经常出现了大中型商业项目去影院简化的辩论。　　2018年，中国人均观影次数仅有1.3次，与发达国家比起仍有较小差距，仅有北美地区的1/3左右和韩国的1/4左右。

虽然银幕仍以较高速度追加，但全国单银幕票房生产量倒数三年下降，比起2014年有20%的高差。高线城市观影人次相似饱和状态，低线城市市场需求前景并不明朗。　　毋庸置疑，即使没疫情，影院也于是以经历瓶颈和困局。中国影院，或许在仍未繁盛之前，就消耗了人们的热情，开始南北沉寂。

　　如云繁盛，固言并未也　　——《讲北京的电影院》，　　《影戏画报》1927年第11期　　如果只是一个终端、一种业态　　影院还有怎样的未来？　　所以，影院的未来将不会如何？　　在百年历史的后1/10，影院被印上了“电影产业终端”、“黄金主力店”、“流量抓手”、“大空间业态”、“物业条件改建无以”、“盈利度日”等等的标签。　　从资本的视角，行业的低谷、热潮的退却，是新的配对、利益再行分配的良机；从商业的视角，体验消费的必然趋势下，影视内容的线下消费链还大有可为；从科技的视角，无论是toC的影音升级，还是toB的数字化改建，都堪称方兴未艾。

影院的未来，在这些视角下，或许都依然保留发展潜力。　　然而，作为一种可在大众精神层面具象化的“空间”，“影院”一词的指称范围显著地越出“抽风机、幕布、电光设备”所包含的物理范围，甚至也就越出有个体意志、现世不存在、消费社会的边界。　　当人们走出影院，那种自动创建于个体与空间之间的联系，或许更加不似形而上的对话，而非形而下的合约。

合约可以被标记和副本，但对话才不会被铭记和承传。　　影院的流量原理与产业逻辑，有可能也正是植根于于，其作为“社会空间”的社会生产过程。

因为有人们的观影、想象、抨击、交互，所以影院的物理实体和依附于物理实体的商业价值才不存在于现实。　　影院空间的非物理性变革，早已箭在弦上。

　　如果影院意味着是电影产业的一个终端、商业空间的一个业态，那么毫无疑问，更加沉浸于的设备、更加便利的入口、更加风行的体验，不会让影院仍然有不存在的适当。　　除非，我们仍然能与影院，对话、共情、悲欢相连。

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